Platon Sanatçıları Niçin Dışladı?
Sanat aracılık edecek ve süsleyecek ve Tanrının yokluğunu
ya da
uzaklığını
gizlemek için büyülü
yapılar geliştirecektir.
Bu türden pek çok
yapının çökmekte olduğu
bir zamanda
yaşıyoruz ve Batı’da
din ve metafizik sanatın kendilerinden açtığı kucaktan uzaklaştıkça
aklı tatmin edecek imgelerden
yoksun kalan bizler, birer mistik olmaya
zorlanıyormuşuz gibi görünebiliyoruz
. Sofistik ve büyü arada
sırada bir çöküntü yaşar ama hiçbir
zaman ortadan kaybolmaz. Sanatla aralarındaki gizli anlaşmalarının
ve
sağlayabildikleri
avuntuların sonu yoktur. Ve sanat, tıpkı yazı gibi, Eros gibi, iyi de olsa,
kötü de
olsa var olmayı sürdürür
.
Romancı ve felsefeci Iris Murdoch'un, "Romanesk Konferansları"na
dayanarak kaleme aldığı bir çalışma olan Ateş ve Güneş: Platon
Sanatçıları Niçin Dışladı?, antikçağın en önemli filozoflarından
Platon'un genel olarak "sanat"a karşı takınmış olduğu kuşkucu tavrın
düşünsel temellerini irdelemektedir. Iris Murdoch, bir yandan, "sanat"
ve "sanatçılık" kavramlarının ünlü filozofun çeşitli metinlerinde ortaya
çıkış biçimlerini incelerken, bir yandan da, "gerçek" kavramı ile bir
çeşit sofistlik olarak gördüğü "sanat" olgusu arasındaki karmaşık
ilişkiyi, sanatçıların "gerçeği çarpıtan" kişiler oldukları yolundaki
savın geçerlilik düzlemlerini sıkı bir eleştirel süzgeçten
geçirir. Murdoch'a göre, Platon'un "sanat"a karşı çıkışının temelinde,
"dinsel öğe" ön plandadır. Platon'a göre, sanat tehlikelidir, çünkü
sanat esas olarak "tinsel olan"ı taklit eder ve kılığını inceden inceye
değiştirip önemsizleştirir. Sanatçılar dinsel imgelerle sorumsuzca
oynarlar. Hatta Platon'a bakılırsa, sanatın oyunbazlığında uğursuzca bir
yan vardır, kötülüğün çekemezlik dolu ve eğlenceli bir kabullenilişidir
sanat. Gerçek logos, en yüksek hakikat karşısında sessiz kalır; ama
sanat objesi kendi gevezeliğini sever, hakikati değil, kendini sever ve
öncesiz-sonrasız olmayı arzular.